라이브 어 라이브

라이브 어 라이브의 전투는 격자 형태의 전장에서 진행되는 턴제 방식을 채택한다. 각 캐릭터는 속도 스탯에 따라 행동 순서가 결정되며, 플레이어는 이동, 일반 공격, 특수 기술, 아이템 사용 중 하나를 선택하여 행동한다.

공격과 기술은 공격 범위가 중요하다. 기술마다 정해진 형태(직선, 십자형, 원형 등)의 범위를 가지며, 그 안에 있는 적을 동시에 공격할 수 있다. 반대로, 적의 공격 범위에 들어가면 위험 표시가 나타나므로 전략적인 위치 선정이 필수적이다. 일부 기술은 상태 이상 효과를 부여하거나, HP 회복 등 지원 역할을 수행한다.

전투 중 '동기' 시스템이 존재한다. 아군 캐릭터가 공격을 받거나 적을 쓰러뜨리면 동기 게이지가 축적된다. 게이지가 가득 차면 강력한 필살기인 동기기를 사용할 수 있으며, 이는 전황을 뒤집는 중요한 요소가 된다.

각 시대의 주인공은 고유한 전투 스타일을 지닌다. 예를 들어, 원시편의 포고는 동물을 소환하여 싸울 수 있고, 무림편의 홍골도는 다양한 권법을 습득하며 성장한다. 이러한 다양성은 각 시나리오를 독특한 전투 경험으로 만든다.

캐릭터 성장은 레벨 상승을 통한 능력치 향상과 스킬 습득이 핵심이다. 전투에서 적을 쓰러뜨리면 경험치를 얻으며, 일정량이 축적되면 레벨이 오른다. 레벨 업 시 캐릭터의 HP, 공격력, 방어력 등 기본 능력치가 성장한다. 각 캐릭터는 고유한 성장 곡선을 가지며, 시대별 시나리오에 따라 성장 속도나 특화된 능력치에 차이가 있다.

스킬은 레벨 업 시 자동으로 습득하거나, 특정 아이템을 사용하거나, 필드에서 숨겨진 조건을 만족시켜 획득한다. 스킬은 크게 적 단일 개체를 공격하는 기술, 광범위한 적을 공격하는 기술, 아군을 보조하거나 상태 이상을 치료하는 기술 등으로 구분된다. 일부 강력한 기술은 마나나 비슷한 게이지의 소모를 필요로 한다.

장비 시스템은 캐릭터의 성장을 보조한다. 무기, 방어구, 액세서리를 변경하여 공격력과 방어력을 직접적으로 높이거나, 특수한 상태 이상 저항 등의 부가 효과를 얻을 수 있다. 장비 아이템은 상점에서 구매하거나, 필드 탐험 중 상자에서 획득하거나, 강적을 쓰러뜨려 드롭으로 얻는 방식으로 수집한다.

각 시대의 주인공은 고유한 성장 방식을 보인다. 예를 들어, 원시편의 포고는 동료를 모아 그들의 기술을 배우는 방식으로 성장하고, 근대편의 마사루는 격투 기술을 연마하여 콤보 기술을 습득한다. 이러한 차별화된 성장 시스템은 각 시나리오의 독특한 재미와 캐릭터의 개성을 부여하는 요소가 된다.

필드 탐험은 각 시대의 맵을 자유롭게 이동하며 사건을 발견하고 아이템을 획득하며 진행하는 핵심 요소이다. 플레이어는 주인공을 조작하여 마을, 던전, 야외 등 다양한 환경을 탐험한다.

탐험 중에는 NPC와 대화하여 정보를 얻거나 퀘스트를 받을 수 있으며, 숨겨진 아이템이나 이벤트를 발견하는 것이 중요하다. 특히 원시편이나 무림편과 같은 일부 시나리오에서는 적을 눈에 띄지 않게 회피하거나 특정 조건을 만족시켜야 진행할 수 있는 부분이 존재한다. 필드에는 때때로 덫이나 위험 요소가 배치되어 있어 주의 깊은 이동이 필요하다.

각 시대의 필드는 독특한 분위기와 퍼즐 요소를 담고 있다. 예를 들어, 미래편에서는 좁은 우주선 내부를 탐색하며 사건의 단서를 모으고, 서부편에서는 광활한 마을과 사막을 누비며 시간 제한 내에 임무를 완수해야 한다. 이러한 탐험 과정을 통해 플레이어는 각 시대의 스토리에 깊이 몰입하게 된다.

라이브 어 라이브는 총 7개의 독립된 시나리오로 구성되어 있으며, 각 시나리오는 서로 다른 시대와 장르를 배경으로 한다. 플레이어는 이 7개의 이야기를 임의의 순서로 자유롭게 선택하여 플레이할 수 있다. 각 시나리오는 완결된 하나의 이야기이면서도, 게임의 최종편을 향한 더 큰 서사로 연결되는 구조를 가진다.

각 시대별 이야기의 제목과 주요 특징은 다음과 같다.

각 시나리오는 고유한 게임플레이 메커니즘과 분위기를 지닌다. 예를 들어, 원시편에는 대사가 존재하지 않고 의성어와 몸짓만으로 이야기가 전개되며, 무림편에서는 다양한 쿵푸 기술을 수집하고 조합하는 요소가 강조된다. 서부편은 마을에 함정을 설치해 적을 유인하는 전략적 요소가 두드러지고, 미래편은 고립된 우주선에서 벌어지는 서스펜스 장르의 특징을 보인다.

이렇게 완전히 다른 7개의 세계를 체험한 후, 플레이어는 숨겨진 최종편에 도달하게 된다. 모든 시나리오를 클리어하면 등장하는 이 최종편에서만이 7명의 주인공이 한자리에 모이고, 각 시대를 관통하는 진정한 적과의 최후의 대결이 펼쳐진다[1].

중세편의 무대는 12세기 초의 유럽이다. 주인공은 기사 오스트라데 오브 스트라이돔이다. 그는 성왕의 명을 받아 악룡을 퇴치하기 위해 여행을 떠난다. 이 시나리오는 전형적인 중세 판타지의 구조를 따르는 듯 보이지만, 이야기가 진행되면서 예상치 못한 전개를 맞이한다.

오스트라데는 여행 중에 마을을 습격하는 마물을 퇴치하고, 동료가 될 성직자와 마법사를 만난다. 그러나 그가 찾아낸 악룡의 정체는 예상과는 완전히 다른 것이었다. 이 시나리오는 영웅 서사와 배신, 그리고 진실에 대한 탐구라는 주제를 담고 있다.

전투 시스템은 다른 시대와 마찬가지로 턴제 전투를 사용하지만, 오스트라데의 직업인 기사의 특성에 맞춰 중갑을 착용하고 검을 사용하는 근접 전투에 특화되어 있다. 동료 캐릭터들은 각각 회복 마법과 공격 마법으로 파티를 보완한다.

이 시나리오의 결말은 플레이어의 선택에 따라 크게 달라진다. 특정 조건을 만족하면 숨겨진 결말인 '용사편'이 열리며, 이는 게임의 최종편으로 이어지는 중요한 열쇠가 된다. 중세편은 표면적인 모험담 속에 반전과 도덕적 딜레마를 숨겨놓은 구조를 가지고 있다.

미래편의 무대는 2300년의 우주 정거장 '캡슐'이다. 주인공은 로봇 큐브로, 정거장 내에서 발생한 연쇄 살인 사건의 범인을 추적하는 미스터리 호러 장르의 이야기를 그린다. 정거장에는 큐브 외에도 다른 로봇과 인공지능이 거주하며, 갑작스러운 사건으로 인해 서로를 의심하는 긴장감이 감돈다.

이 시나리오는 고립된 공간에서 벌어지는 서스펜스와 추리 요소가 강조된다. 플레이어는 정거장 내부를 탐험하며 단서를 모으고, 다른 로봇들과의 대화를 통해 용의자를 좁혀나가야 한다. 전투보다는 퍼즐 해결과 이야기 진행이 중심이 되는 편이며, 각 로봇 캐릭터마다 독특한 성격과 비밀이 존재한다.

사건의 진상을 파헤치는 과정은 아가사 크리스티의 소설 '그리고 아무도 없었다'와 같은 밀실 미스터리의 구성을 떠올리게 한다. 모든 것이 로봇으로 이루어진 세계에서 '살인'과 '범인'이라는 개념이 어떻게 재해석되는지 보여주며, 감정과 의식을 가진 존재에 대한 질문을 던진다. 이 시나리오의 결말은 게임 전체의 메인 스토리인 최종편과 깊은 연관성을 가지는 중요한 열쇠가 된다.

근대편의 배경은 19세기 말 일본의 메이지 시대이다. 주인공인 사키모토 료마는 일본 제국 육군의 군인으로, 신센구미의 후예를 자처하는 무사 집단과 대립하는 입장에 있다. 이 시나리오는 전통적인 무사 정신과 서구화된 근대 군대의 충돌, 그리고 개인의 복수와 정의에 대한 질문을 다룬다.

게임플레이 측면에서 근대편은 스텔스와 퍼즐 요소가 강조된다. 플레이어는 적의 시야를 피해 기지를 침투해야 하며, 전투를 최소화하고 상황을 관찰해 단서를 모으는 것이 중요하다. 이는 다른 시대의 시나리오와 차별화되는 독특한 구조이다.

시나리오의 클라이맥스는 료마가 숙적 오우미 노스케와 대치하는 장면이다. 이 대결을 통해 게임은 '진정한 힘'이 무술의 정신에 있는지, 아니면 근대화된 무기에 있는지에 대한 주제를 끌어낸다. 근대편의 결말은 플레이어의 선택에 따라 변화하며, 이는 최종편의 서사와도 연결된다.

원시편의 무대는 석기 시대의 야만과 문명의 경계이다. 이야기는 고우라는 젊은 구석기인이 자신의 부족을 습격해 족장을 살해하고 부족원들을 납치한 적에게 복수하기 위해 모험을 떠나는 내용을 중심으로 전개된다. 이 시나리오는 대사가 전혀 등장하지 않는 것이 가장 큰 특징으로, 모든 서사와 감정 표현이 캐릭터의 몸짓, 표정, 의성어와 의태어로만 이루어진다.

게임플레이 측면에서 원시편은 다른 시나리오와 구별되는 독특한 메커니즘을 지닌다. 플레이어는 필드에서 다양한 아이템을 발견하고 조합하여 새로운 도구나 무기를 만들어낼 수 있다. 예를 들어, '뼈'와 '끈'을 조합하면 '뼈 곤봉'이 만들어지고, '날카로운 돌'과 '나뭇가지'를 결합하면 '돌 도끼'를 제작할 수 있다. 이러한 제작 시스템은 생존과 전투에 직접적인 영향을 미친다.

전투는 턴제 방식으로 진행되지만, 적의 공격 패턴을 학습하고 적절한 도구를 사용하는 것이 매우 중요하다. 특히 이 시나리오의 보스인 잔테츠는 강력한 패턴을 지니고 있어 플레이어의 전략적 대응을 요구한다. 이야기의 결말은 고우가 복수를 이루고 새로운 족장으로 성장하는 과정, 그리고 문명의 싹이 트는 순간을 암시하며 마무리된다.

무림편의 배경은 명나라 시대의 중국 무림이다. 주인공은 사부의 명을 받아 금강진기공의 비급을 찾아 나선 소년 홍보이다. 그는 무림의 정파와 사파가 뒤엉킨 음모와 대립 속에서 모험을 펼친다.

이 시나리오는 전형적인 무협 장르의 클리셰를 차용하면서도 독특한 변주를 가한다. 플레이어는 소림사를 비롯한 여러 문파를 방문하고, 각 문파의 고유한 무공을 배우거나 대결을 통해 승부를 가린다. 전투는 턴제 방식을 따르지만, 무공의 상성 관계나 특수 기술을 활용한 전략이 중요하게 작용한다.

시나리오의 결말은 플레이어의 선택과 수행한 행동에 따라 크게 달라진다. 정의로운 길을 걸어 정파의 영웅이 될 수도 있고, 힘을 탐해 사파의 길로 빠질 수도 있으며, 모든 것을 초월한 제3의 결말에 이를 수도 있다. 이 다중 결말 구조는 게임의 핵심 재미 요소 중 하나로 꼽힌다.

서부편의 배경은 19세기 후반의 미국 와일드 웨스트이다. 주인공는 현상금 사냥꾼 선다운 키드이다. 그는 무법자 매드 독을 추적하며, 마을의 보안관이 살해당한 사건을 조사한다.

이 시나리오는 서부극의 클리셰를 충실히 따르면서도 독특한 게임플레이 요소를 도입한다. 마을 주민들과의 대화를 통해 단서를 수집하고, 무법자들의 소굴을 탐험하며, 결투 시스템을 통해 적과 일대일 대결을 펼친다. 특히 결투는 실시간으로 진행되는 반응 속도 테스트로, 상대의 동작을 관찰하고 적절한 타이밍에 공격을 가해야 한다.

서부편의 이야기는 복수와 정의, 그리고 법의 테두리 밖에서 이루어지는 심판이라는 주제를 다룬다. 선다운 키드는 단순한 현상금 사냥꾼을 넘어, 자신만의 규칙으로 세상과 맞서는 외로운 영웅의 모습을 보여준다. 이 시나리오의 결말은 플레이어의 선택에 따라 크게 달라지며, 이는 게임 전체의 최종 결말에도 영향을 미치는 요소 중 하나가 된다.

라이브 어 라이브의 현대편은 1990년대 일본을 배경으로 한다. 주인공은 고등학교 레슬링부의 에이스인 마사루이다. 그는 전국 대회를 앞두고 훈련에 매진하지만, 같은 학교의 인기 레슬러 고로에게 열등감을 느낀다. 시나리오는 레슬링 경기와 학교 생활을 중심으로 전개되며, 마사루의 성장과 인간관계가 주요 테마이다.

게임플레이는 레슬링 경기와 일상 파트로 나뉜다. 경기에서는 턴제 커맨드 배틀 방식으로 상대와 겨루며, 다양한 레슬링 기술을 습득하고 사용한다. 일상 파트에서는 학교를 돌아다니며 동료 선수나 주변 인물들과 대화를 나누고, 훈련을 통해 능력을 강화할 수 있다. 이 과정에서 고로와의 라이벌리, 코치나 친구들과의 유대 등이 드러난다.

현대편의 분위기는 다른 시대편과 달리 스포츠 만화와 같은 밝고 경쾌한 느낌을 준다. 그러나 표면 아래에는 승부에 대한 집착, 우정과 경쟁의 갈등, 그리고 진정한 강함의 의미에 대한 고민이 담겨 있다. 마사루의 최종 목표는 전국 대회에서 우승하여 정상을 증명하는 것이지만, 그 과정에서 그는 단순한 승리 이상의 가치를 깨닫게 된다.

이 시나리오는 게임의 다양한 장르 실험 중 하나로, 스포츠 RPG의 요소를 강하게 보여준다. 전투 시스템도 레슬링의 특성을 반영하여 근접 격투와 관절기, 투척기 등이 구현되었다.

최종편은 게임의 모든 시나리오를 클리어한 후에만 접근할 수 있는 숨겨진 파트이다. 플레이어는 각 시대에서 모은 주인공들 중 한 명을 선택하여, 모든 이야기의 배후에 존재하는 최종 보스와 맞서게 된다. 이 선택은 최종전의 난이도와 전개에 직접적인 영향을 미친다.

최종 보스는 각 시대의 이야기에 간섭하여 역사를 왜곡시킨 장본인으로, 그 정체는 게임 내에서 중요한 떡밥으로 작용한다. 플레이어는 선택한 주인공과 동료들이 함께 최종 던전을 탐험하며, 다른 시대의 동료들을 구출하거나 합류시키는 과정을 거친다. 모든 동료를 모은 후, 최종 결전에 돌입한다.

승리하면 선택한 주인공의 시점에서 엔딩이 연출되며, 세계의 위기가 해소된 이후의 모습이 보여진다. 모든 주인공으로 각각 클리어하여 모든 엔딩을 확인하는 것이 게임의 완전 클리어 조건 중 하나이다. 이 파트는 게임의 핵심 테마인 '용기'와 '연대'를 집약적으로 보여주는 종장에 해당한다.

라이브 어 라이브는 각기 다른 시대를 배경으로 한 7명의 주인공과 그들의 동료들이 중심이 되는 게임이다. 각 캐릭터는 독립된 시나리오에서 고유한 능력과 성장 방식을 지니며, 이야기의 마지막 단계에서 그 운명이 교차한다.

각 시대의 주인공은 다음과 같다.

이들 외에도 각 시나리오에는 중요한 조연 캐릭터들이 등장한다. 예를 들어, 원시편의 고오와 즈시, 무림편의 사형제자들, 서부편의 매드 독과 애니, 근대편의 다이스케 마츠오 등이 주인공의 여정에 깊이 관여한다. 특히 최종편에서는 모든 시대의 주인공들이 한데 모여, 세계의 운명을 가르는 최후의 대결에 임하게 된다. 각 캐릭터의 배경과 동기는 다양하지만, 모두 정의를 위해 싸운다는 공통된 의지를 지니고 있다.

라이브 어 라이브는 총 7개의 시대별 시나리오와 하나의 최종편으로 구성되며, 각 시대에는 고유한 주인공이 등장한다. 이들은 각자의 시대와 배경에서 독립적인 모험을 펼치지만, 최종편에서 그 운명이 교차한다.

각 시대의 주인공과 그 특징은 다음과 같다.

이들 주인공은 각 시나리오에서 독자적인 성장 시스템과 전투 방식을 가지며, 그들의 이야기는 서로 다른 장르와 분위기를 구현한다. 모든 시나리오를 클리어하면 숨겨진 최종편이 열리며, 선택한 주인공의 관점에서 모든 이야기의 비밀이 밝혀진다.

라이브 어 라이브의 원작은 1994년 9월 2일 일본에서 슈퍼 패미컴 전용으로 발매되었다. 당시 스퀘어는 파이널 판타지 시리즈의 성공으로 명성을 얻고 있었으며, 이 작품은 타카시 토키타가 프로듀서를, 요코이 테츠야가 디렉터를 맡아 기존 RPG의 틀을 벗어난 실험적인 구조를 선보였다.

게임은 총 7개의 독립된 시대 시나리오로 구성되어 있으며, 플레이어는 원하는 순서대로 시나리오를 선택해 진행할 수 있다. 각 시나리오는 장르와 분위기가 현저히 달라, 무협물, SF, 서부극, 호러 등 다양한 장르의 요소를 RPG 시스템에 접목시켰다. 당시 게임 매체에서는 이 독특한 구성과 각 시대를 관통하는 메타적인 서사에 주목하며 호평을 받았다.

그러나 마케팅 부족과 당시 슈퍼 패미컴 시장에서의 치열한 경쟁 속에서 상업적으로는 큰 성공을 거두지 못했다. 이로 인해 해외 지역으로의 정식 발매는 이루어지지 않았으며, 일본 내에서도 비교적 소수 매니아 층에게만 알려진 컬트적인 작품으로 남게 되었다. 이후 에뮬레이터와 비공식 번역 패치를 통해 해외 팬들에게도 소개되기 시작했고, 독창성에 대한 평가가 점차 확산되었다.

라이브 어 라이브의 HD-2D 리메이크는 2022년 7월 22일에 닌텐도 스위치 플랫폼으로 처음 발매되었다. 이 리메이크는 원작 슈퍼 패미컴 버전의 독특한 분위기와 게임플레이를 유지하면서, 스퀘어 에닉스가 선보인 'HD-2D' 그래픽 기술로 현대화한 작품이다. HD-2D는 2D 스프라이트 캐릭터와 배경에 3D 폴리곤 환경과 현대적인 조명 효과, 필터를 결합한 독자적인 비주얼 스타일을 의미한다[2]. 이를 통해 원작의 픽셀 아트 감성을 살리면서도 깊이감 있고 화려한 그래픽으로 재탄생시켰다.

리메이크 작업은 원작 개발진의 감수를 받아 진행되었다. 원작의 시나리오와 게임의 기본 골격은 그대로 유지되면서, 몇 가지 현대적인 개선점이 추가되었다. 대표적인 개선 사항은 다음과 같다.

이러한 변화는 원작의 매력을 해치지 않으면서도 현대 게이머의 플레이 패턴에 더 부합하도록 설계되었다. 특히 전투 속도 조절 기능은 전투의 텐포를 플레이어가 직접 컨트롤할 수 있게 하여 편의성을 크게 높였다.

발매 이후, 닌텐도 스위치 버전에 이어 2023년 4월 27일에는 플레이스테이션 4, 플레이스테이션 5, 스팀(PC) 플랫폼으로도 출시되며 접근성을 확대했다. HD-2D 리메이크의 성공은 원작 당시 상업적으로 큰 주목을 받지 못했던 게임을 재조명하는 계기가 되었으며, 고전 명작을 현대 기술로 재해석하는 새로운 가능성을 보여주었다.

라이브 어 라이브은 1994년 9월 2일에 슈퍼 패미컴 전용으로 일본에서 처음 발매되었다. 북미나 유럽 지역에는 정식 발매되지 않았으며, 이로 인해 오랫동안 번역되지 않은 채로 남아 있었다.

2022년에 HD-2D 그래픽으로 리메이크된 버전이 발표되었다. 리메이크 버전은 2022년 7월 22일에 닌텐도 스위치 플랫폼으로 전 세계에 동시 발매되었다. 이후 2023년 4월 27일에는 스퀘어 에닉스에 의해 마이크로소프트 윈도우용 스팀 버전이 출시되었다.

리메이크 버전의 발매로, 원작이 출시된 지 약 28년 만에 영어를 포함한 여러 언어로 정식 지역화되어 전 세계 플레이어들에게 소개되었다. 이는 게임의 독특한 구조와 서사가 국제적으로 재평가되는 계기가 되었다.

라이브 어 라이브는 발매 당시 독특한 구조와 실험적인 시도로 주목을 받았지만, 상업적으로는 큰 성공을 거두지 못했다. 게임의 가장 큰 장점으로는 시대와 장르를 넘나드는 7개의 독립된 시나리오 구성과, 각 장르의 클리셰를 의도적으로 활용한 서사 실험이 꼽힌다. 특히 무림 편의 홍콩 무협물 풍 스토리나 미래 편의 공포 분위기, 서부 편의 스파게티 웨스턴 오마주 등은 당시 롤플레잉 게임에서는 찾아보기 어려운 다양성을 보여주었다는 평가를 받는다. 반면, 각 에피소드의 길이가 짧아 깊이감이 부족하다는 지적과, 전통적인 RPG에 비해 캐릭터 성장 요소가 제한적이라는 점은 단점으로 언급되었다.

게임플레이 측면에서는 턴제 전투 시스템이 전략적이라고 평가받았다. 전장을 격자로 구분하고 캐릭터의 위치와 방향이 전투에 영향을 미치는 시스템은 신선하게 받아들여졌다. 그러나 일부 시나리오에서의 난이도 불균형과 반복적인 전투가 지적되기도 했다.

시간이 흐르며 이 게임은 컬트 클래식의 지위를 얻었고, 일본 내에서 특히 강한 팬 기반을 형성했다. 실험성과 독창성을 높이 사는 비평가들에 의해 재조명되었으며, 이후 크로노 트리거나 옥토패스 트래블러와 같은 작품에 영향을 미친 선구적 게임으로 평가받는다.

2022년 HD-2D 그래픽으로 리메이크되어 전 세계에 정식 발매된 후, 평가는 더욱 긍정적으로 변모했다. 현대적인 인터페이스와 번역, 추가 요소들이 원작의 매력을 손상시키지 않으면서 접근성을 크게 높였다는 평을 받았다. 주요 게임 매체의 리뷰 점수는 대체로 높은 편이었으며, 특히 독창적인 구조와 감성적인 스토리텔링이 강점으로 재조명되었다.

라이브 어 라이브는 발매 당시에는 상업적 성공을 거두지 못했으나, 이후 시간이 지나며 컬트 게임의 지위를 얻고 롤플레잉 게임 역사에서 독특한 위치를 차지하게 되었다. 이 게임의 가장 큰 의의는 하나의 통일된 서사 대신 시대와 장르가 완전히 다른 7개의 독립적인 에피소드를 제시했다는 점이다. 이는 당시 주류를 이루던 파이널 판타지 시리즈나 드래곤 퀘스트 시리즈와 같은 전통적인 판타지 RPG의 서사 구조에 대한 대안적 실험이었다. 각 에피소드는 단편 소설처럼 완결성을 가지며, 플레이 시간도 비교적 짧아 당시 기준으로 매우 실험적이고 파격적인 구성으로 평가받았다.

게임사적 관점에서 라이브 어 라이브는 스퀘어의 창의성과 실험 정신이 절정에 달했던 시기의 산물이다. 1994년은 스퀘어가 슈퍼 패미컴 플랫폼에서 파이널 판타지 6, 크로노 트리거, 성검전설 3 등 수많은 명작 RPG를 발매하던 황금기였다. 이런 풍부한 제작 경험 속에서 탄생한 라이브 어 라이브는 기존 공식을 따르기보다 장르와 서사의 경계를 허물고자 한 도전적 시도였다. 특히 무협 장르를 RPG로 구현한 '무림편'이나 대사 없이 감정 아이콘으로 진행되는 '원시편'은 당시로서는 혁신적인 시도였다.

이 게임의 영향은 시간이 지나며 서서히 나타났다. 독특한 에피소드 구성 방식은 이후 등장하는 여러 어드벤처 게임이나 비주얼 노벨에 간접적인 영감을 주었을 가능성이 지적된다. 또한, 2022년 HD-2D 그래픽으로 리메이크되어 전 세계에 정식 발매되며, 현대 게이머들에게 재조명받는 계기가 되었다. 이를 통해 과거의 실험적 명작이 새로운 기술로 재탄생할 수 있는 가능성을 보여주었다.

라이브 어 라이브의 사례는 게임 산업에서 상업적 성공만이 유일한 가치 기준이 아니며, 실험성과 예술적 도전이 장기적으로 게임 문화의 다양성에 기여할 수 있음을 보여준다. 이 게임은 롤플레잉 게임이 다룰 수 있는 서사와 장르의 스펙트럼을 확장한 선구자적 작품으로 기억된다.